【教程】国画txt电子书下载国画pdf网盘下载!

山水国画txt电子书免费下载 山水国画pdf网盘下载!国画txt电子书免费下载 山水国画pdf网盘下载!

今日教我们学习培训山水、牡丹图手法实例教程，很好用！

假如你的基本太欠缺，不建议自身瞎探索，可以扫码关注：每日学绘画，领到整套山水国画视频实例教程，十分系统软件全方位，从基本到深层次的视频实例教程，会更为合适你！

一、牡丹花的画法

步骤图1

步骤图2

步骤图3

步骤图4

步骤图5

著作示范性步骤图

二、中华传统山水画学习的方法

1、文房四宝

笔：大、中、小狼毫毛笔各一支预留，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打撒成散毛状，或刮下来扁锋，不必刮下来尖口。

秃笔一支，用中兼毫将笔毛剪去一半长短，只留一个秃顶，秃头要整平。

刀笔一支，用刮刀将中狼毫笔毛削成象手术刀片一样预留。

钝笔一支，用中兼毫将笔毛尖茶剪去一点预留。

锥笔一支，将笔毛削成梭型预留，如店家能制做些异型笔更好。（图9）

图9

墨：墨分五色，就是指焦墨、干墨、淡墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度值不一样的墨可替代颜色主要表现不一样的质感，焦墨浓度值等同于用墨锭做画，干墨等同于不放水的墨水，这二种不常见，山水常用浓、淡、湿墨。在墨水中添加一至五倍水为淡墨，五至十倍冷水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：生宣纸不沾染，常见于工笔山水画，在历史上的山水艺术家大多数也用以写意画山水画，入门用生宣纸易成。生宣易沾染，常见于写意国画，因沾染不易控制把握入门难度系数比较大。

除此之外，不一样的纸画法亦不同，生宣纸通常按勾、皴、点、染的流程，将染墨上色放到最终，这是由于，生宣纸做画画笔看起来生涩毛边，最终根据三矾九染，可清除毛边，使界面优美滋养。

生宣纸可按勾、染、皴、点的次序，先染后画，这是由于，生宣纸易浸，如诗如画好再染，通常墨色会浸到界面外去，这叫跑墨，跑墨会毁坏界面的总体美，染后再皴点一下，可依据沾染的水平开展调整，才可以确保界面干净整洁美观大方。

除此之外，生宣纸画写意画选用枯笔简洁干画法为好，此类画法勾、皴、点而少染或一尘不染，群山也用勾画法或飞白法，少使用塗染法。因为塗染法不大好操控，易使界面浸花，因此新手少使用为宜。就算是应用塗染法，也应留意塗染总面积不可过大，且应快准，执笔即成，避讳不断塗抹，并立即用吹风机将边沿烘干，现在有一种半世宣画山水较完美。

砚：可以多备好多个碟用以颜色配墨。画山水配色配墨与角色、山水画有一些差别，角色、山水画多是干画法，非常少3D渲染，而山水画因渲染调墨用色量比较大，应一次多调些墨色，确保3D渲染时一整张画的墨色统一。不适合一笔一笔的临时性配制。山水画洗笔水使用量也较多，可以用小盆多盛一些水。

2、学习的方法

很多初学国画的人不明白学习培训规律性和方式，张口就问怎么画素描？画法风景写生？通常弄得人啼笑皆非。由于素描画、风景写生这种主要是西洋画的方式，逐渐就要学这种，非常容易误入歧途，把国绘画成西洋画。山水国画的恰当学习方式是摹仿,需从石头、花草树木、水云等基本景色下手，勤学苦练笔法和墨法。可先摹仿一些较简约的南派山水著作，画一些无染的素画法，逐渐衔接到少染的3D渲染画法，北派山水比较繁杂繁褥，规定要高些，应逐渐衔接。自然，南派山水看起来简易，但画好不容易，画出诗情画意味儿更不容易，这也是综合性功底锤练的结晶体。

教画切勿仅重方法，一切好画决不是方法的堆彻，有三点分外关键，一是有恰当人生价值观并非势利之徒，二是有恰当审美观念并非搞笑好奇，三是有浓厚中华传统文化基本功并非不学无术之辈，艺术家须有生物学家之认真细致，思想家之深遂，演唱家之烂漫，文学家之想像，作家之情结。务必多读传统式艺术理论、文学类、文化艺术、古诗词等期刊杂志，多看看多析各代油画，多游名胜风景获得设计灵感，博览群书始于足下是常备的时间，人的综合性涵养提升了才有画作的提升。一个明星的从艺之途要三步走：

一是摹仿，即仿造前者的著作，摹就是指将纸放到原画设计上边对比原画设计开展构画，但这类临法易损坏原画设计，临就是指将原画设计放到边上对比原画设计开展构画，入门环节常用此方法。摹仿的目的性是根据摹仿用心揣摹先人的笔法、墨法和构图法、造型设计规律性，理解在其中奥秘，即所说“师古代人”。

摹仿要先选择自己最偏爱的一家之法训练精到，再逐渐旁及好几家。不必今日摹宋画，明日又去摹元人，那样很杂恐一家也学不太好。在历史上每一个大伙儿都是有他的特别之处，与众不同手法，一定要把这种特性、规律性、手法看穿，俗话说得好内行人看路子，外行看热闹，这就规定多看看、多析、想太多、多练。

二是风景写生，即深层次自然界，游览名胜风景“师成就”，去观测当然特点，收集天地美丽风景，如王原祁所言“搜尽群峰打草稿”。必须强调的是，风景写生是中后期的工作中，收集这种食物的意义主要是积累素材，扩大视线，打开想像，并不是要按实景拍摄做画。就算是要画 ** 山水，也需要把景色看穿，把景色的首要特点归纳提炼出去，并要根据裁切、改动、组成的再创作才能做为画稿。白雪石画桂林市山水确实精到，是由于他把桂林市的山水特点真真正正归纳提炼出来，因此画出很品牌形象。

三是自主创新，即古代人注重变，这也是完善艺术家的必由之路，艺术家决不应当老是日常生活在摹仿环节，反而是应开创自己的風格和画法，这也是美术界昌盛发展趋势的标示。自主创新通常从三个层面提升，一是目标之变，有的关键画山，有的重点画水，有的关键画树、画云、画飞瀑、画大海这些，画他人没画过的景色。二是墨笔之变，不会再局限于先人的运笔调墨方式，反而是探寻和造就自己新的墨笔语言表达，主要表现方法。三是构图法之变，即要了解先人的构图法造型设计规律，又要探寻自己与众不同的构图法造型设计规律，如历史上的“马一角”“夏半侧”“倪海峡两岸”这些，因任何人的画法均不一样，尤其是墨笔语言表达体现的不一样，进而产生与别人不一样的特有设计风格。必须指出的是，个人特质并不是有意造就的，反而是在三变基本上当然产生的。

我国山水画和人物画、山水画虽然有很多相通之处，但亦有很多不一样，都各有各的独特规律性和墨笔手法，因而不可以千篇一律的照搬照套。山水画由石头、花草树木、云雾缭绕、瀑水、点景五绝大部分组成，每一部份又分成很多个小项，责重有石头山、土山、有峰、峦、坡、岭、谷等，树分松柏树、杂树，有针叶树、夹叶、阔叶植物等，要特别注意从基本学起，练好基本技能。

必须尤其强调的是，传统式山水画看起来简易，其实是一个宏伟的工程项目，因而，仅把握一点基本上手法是绝对不够的，务必对这种工程项目的各个方面有深入了解才行。因此，小编汇总自古以来山水画手法、规律性、特性，著作了《我国山水画总论》，该书共四十二章，习画者必须一读。

传统式山水画的学习培训承传有四种方法四个层级，一是宗形状，即按照古代人的著作摹仿勾勒，这也是基础能力的承传。二是宗墨笔，即不彻底摹仿原创，反而是按有史以来的一家皴某家规去做画，如清四王的著作即如此。三是宗风韵，即不一定按古代人的墨笔手法，反而是自自主创新的墨笔手法，但其山水之风韵与传统的设计风格相近。四是宗精神实质，即不一定按古代人用意做画，而要探索提炼出新的中华民族精神，并且用画笔工具去主要表现这种精神实质。如宋画反映的是天道酬勤的道统精神实质，元画反映的是茶禅一味的道统精神实质。又如徐悲鸿把各种各样小昆虫都画得那麼讨人喜欢，乃热爱大自然的精神实质，是著作精神实质化的反映，是较高层级的承传。除此之外，也有一种方法或曰宗原材料，除应用了软笔、墨色、生宣纸外，手法上基本上是按西方油画、素描、水彩画的画法去画，这类方法严苛讲并不是山水国画承传。

三、中华传统山水画手法基本

传统式山水画的手法包括三层含意，墨笔手法、绘画步骤、技巧规定，三者俱重不可偏废。

1、中华传统山水画的墨笔手法

笔法基本：笔法包含运笔恣势、运笔方式、专用工具方式、美术绘画方式四绝大部分內容。不一样的笔法画出的实际效果天壤之别，当用心训练与探索。（图10）

图10A单执笔法

图10B双执笔法，分染常见，一支墨笔涂墨，一支冷水笔染

运笔恣势包含

正锋法：挥笔成90度，笔头往下，笔杆竖直，多用以勾线、点苔、线皴之类。

斜锋法：挥笔成45度，笔头往左边下，笔杆歪斜，多用以面皴之类。

侧锋法：挥笔成15度，笔头往左边，笔杆歪斜，多用以米点皴，飞白皴檫之类。

顺锋法：运笔从左到右，或自上而下随手而行。

逆锋法：运笔由右向左，或从下到上逆手而行。（图11）

图11A

图11B

运笔方式包含

勾肋法：用聚锋笔式勾勒，常见于勾线等。

皴擦法：笔上蘸少量墨、色在石头上擦画，此方法曰皴擦，常见于多种多样皴。

点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常见于点簇写意画落叶、点青苔等。

塗抹法：调墨、色擦抹，常见于3D渲染，或写意画画法。

扫刷法：用散锋或扁锋笔蘸少量墨、色扫刷，常见于披麻皴、头发皴等。（图12）

图12

专用工具方式包含

聚锋法：将笔毛刮下来尖锋曰聚锋，常见于勾线、点簇、线皴之类。

散锋法：将笔毛散掉或刮下来扁锋，常见于披麻皴、头发皴等，散锋也称破笔。

秃笔法：将笔毛剪去半拉，只留禿头，常见于细点皴及画柏树叶极好。

刀笔法：将笔毛削成手术刀片状，常见于点画树间或头发皴等。

钝笔法：将笔毛剪去一点，产生钝锋，常见于勾勒线条和点簇落叶、青苔等。

锥笔法：锥笔具备硬笔的特点，用以划线颇具骨感美，用以点藓点簇落叶知雅。（图13）

图13A

图13B

图13C用锥字的笔画的树分外铿锵有力

美术绘画方式包含

干画法：不将纸浇湿，立即在干紙上勾勒，笔痕清楚。

湿画法：将纸浇湿再画，笔痕模糊不清。（图14）

图14

湿笔法：笔上蘸墨色较多，常见于染画类。

枯笔法：笔上蘸墨色非常少，常见于皴擦点画。

泼撒法：将墨色立即泼撒在绢紙上做画。（图15）

图15

以上笔法通常是综合性交叠应用，并并不是一幅画仅用一种笔法画成，那般便会变得死板沒有转变，因此以上各种各样笔法都需要灵活运用。

小编就笔法汇总为硬、枯、散、变、活五字。

硬：指拿笔毛偏硬的兼毫，画出的线形较有骨力，羊毫兔毫过软难担任。

枯：指笔上蘸墨要少，除泼墨法外，尺寸写意画画法尤用枯笔多留白艺术为宜。

散：指的是散锋拿笔，山水画主要是皴擦，而石头花草树木皴擦均宜散锋拿笔。

变：指用笔要有转变，各种各样笔法理应更替应用，不可仅用一种笔法去画。

活：指运笔要灵便，应笔走龙蛇，姿意潇洒，不必有意腼腆，娇嫩做作。

墨法基本：墨法包含调墨方式、调墨方式和3D渲染方式三绝大部分主要内容，不一样的墨法其实际效果亦不一样。

调墨方式包含

焦墨法：用浓度值较高的墨做画，界面沉重。

水墨法：用兑水的墨做画，界面滋养。

分染法：设一定的颜色，界面鲜丽。

镶玉法：镶好部分金箔粉，界面堂皇。（图16）

图16

调墨方式包含

蘸墨法：将笔清洗，在笔杆上蘸一点墨或色，使笔头浓，笔肚淡，笔根是水，用此方法做画，一笔下来，深浅明晰，衔接当然。

混墨法：笔上不一样位置分别沾有不一样墨或色，用此方法做画，一笔下来，多色具备，衔接当然。

泼墨法：将墨或色立即泼在绢紙上做画，写意画常见。

破墨法：调墨破羊水或水破墨，破墨法又包含干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸，再上墨，依靠墨遇水就会晕散的性能让墨散掉，产生晕化实际效果。湿破干反过来，先弄墨再进水。淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色亦同。

宿墨法：宿墨指过夜墨，此类墨不容易晕化，有特殊实际效果，但山水画不常见。

留白艺术法：绢紙上并不沾墨，一片空白，以白代景，起此处一石激起千层浪之效，画云雾缭绕、湖泊常用此方法。（图17）

图17A

图17B

3D渲染方式包含

平染法：将墨色匀称的弹涂在界面上曰平染。

分染法：将墨色涂在画面上，随后用冷水笔将边沿染开，产生深浅当然衔接实际效果。

刷染法：用枯笔在界面上扫刷，产生飞白实际效果。所说飞白，指笔毛运作后，当然产生空缺地区。（图18）

图18A生宣纸分染法染群山

图18B生宣纸刷染法染公路边坡

积墨法：先用淡墨平染，在必须加重的地区反复上墨许多次，产生积累实际效果，直到满足才行。（图19）

图19 积墨染

混染法：用墨色混和3D渲染，有墨混合色、淡混浓等多种多样混法。

烘染法：常见淡墨烘染落叶类。

罩染法：主要运用于生宣纸，指所有画完并等界面晾干后，再涂上冷水用水笔广泛染一遍。

这种方式要依据不一样的纸质版和设计风格规定挑选执行。（图20）

图20 烘染

小编就墨法汇总为淡、变、水、韵四字

淡：指调墨宜淡，淡则出风韵，淡则可改救，墨色太浓易满口脏话画死墨。

变：指调墨要有转变，不一样自然环境、纸版、风景、画法要用不一样的墨法。

水：山水国画就叫彩墨画，其墨原水、笔中水、纸原水把握适当很是重要。

韵：调墨的关键是反映出墨笔画的风韵来，反映出深浅湿干的翰墨转变。

墨笔应用：墨笔应用有四个标准应铭记。

宁草勿刻，除工笔外，尺寸写意国画运笔宁可草率不要呆板。所说呆板，指不自在手和脚，落笔运笔不坚决，反而是不声不响的去画。

宁枯勿湿，运笔宁可变枯谨慎使用湿笔。枯笔就是指笔上蘸墨非常少，山水画很多场所宜施枯笔，且不容易出硬伤。

宁散勿聚，运笔宁用散锋谨慎使用聚锋。元人倡以书入画，实用聚锋笔以书法艺术线框美术绘画，但大多数不理想化。

宁淡勿浓，调墨宁用淡墨谨慎使用淡墨。先从淡墨起，可换可救，一旦太浓就不易纠正了。

山水国画的线框通过千余年发展趋势，巳有十八描之多，如今仍在持续打造新的线法，包含：高古游丝描、铁线描、折芦描、兰叶描、琴弦描、曹衣描、橛头钉描、钉头鼠尾描、混描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、战笔水纹描等，部份典型线法如下。（图21）

图21

由于不同的线条反映不同的质感，因此，选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等楞角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较圆润的线条能较好表现土山丘陵和花柳杂树面貌。（图22）

图22石山和土山的区别

四、中国传统山水画的景物画法

传统山水画是由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份的景物组成，这五大部份是山水画的基础景物，所以学习传统山水画必须学会这些基础景物的画法，基础不牢，天动地摇，是永远学不好传统山水画的。

1、山石画法

山石是山水画最基础的景物之一，画山石当从画石头学起，因为从某种意义上讲，山体也是被放大的石头。

石线质感：线性是体现质感的重要因素之一，山石线性重点有二，一是线条要有楞角，不能用太圆润的游丝描、行云流水描等线条，否则就成了卵石。许多人把古人“心手相戾，妄生圭角”一语理解为不能画楞角是天大的误解，其本意是指绘画时本来手是按原思路在画，突然又冒出其它想法，使心手不一致，并非不能画楞角。二是运笔有轻重起伏的变化，线条要粗细不等，不能用一般粗的线性勾画，所以山石多用铁线描和折芦描等线性才能体现石质感。（图32）

图32

石分三面：石分三面是指山石的立体感，画山石不能画成只有一面的平面图，而要通过放射状的线条或皴法来体现其立体感和真实感。（图33）

图33

石头造型：山石形状千奇百怪，主要有平面石、立面石和坡面石三大类，据此加以变化，可变出若干种造型。（图34）

图34

石头组合：石头不宜只画一块独立石，应大小、高低间搭组合起来形成石堆比较好一些。（图35）

图35a

图35b 完全由石头构成的山体

名家石谱：历史上各大家的山石画法各不相同，各有特色，所以，熟悉了各大家的山石画法，也就看出了他们的特点。现选择一部份典型画法示例如下：（图36）

图36A董源南派石法相对圆润光滑

图36B关仝石法如钢打铁铸

图36C范宽石法气势雄伟

图36D巨然石法山顶矶石成堆

图36E郭熙石法云卷云疏

图36F夏圭石法如刀砍斧劈

图36G倪瓒石法方解石形状

国画txt电子书下载 国画pdf网盘下载!

国画txt电子书下载 国画pdf网盘下载!

图36H袁江